期间，夏天还认识了自己唯一“认识”的外国漫画家手冢治虫！
他今年六十岁了，戴着黑框眼镜和一个贝雷帽，眼神温润，人很和蔼的样子。
不过他脸颊消瘦，看上去可不是很健康啊。
夏天一眼就能看出来，他这是脾胃有大问题！
结果跟工作人员一打听，果然！
他今年三月刚确诊了胃癌，把胃都切了四分之三。
据说80年他来上美厂参观，那时候脸可圆润了，现在都瘪了！
本来夏天就是想握握手，混张合影，留个纪念。
没想到手冢治虫一听说是夏天，竟然一脸惊讶！
“竟然是中国的夏桑吗？你比电视里看着还要帅气年轻啊！”
他在日本还看过夏天的节目？！
“而且你画的《黑猫警长》和《葫芦娃》，我很喜欢！非常喜欢！”
夏天：等会儿，我不记得漫画还给日本授权了？你该不会看的是盗版吧？
当然了，夏天不至于说这种破坏气氛的话。而是跟着老头聊起了漫画创作——他在和筠姐通信的时候，简单的学会了日语，写作是不行的，听说读没问题。
手冢治虫对夏天漫画中运用电影镜头的手法，非常赞赏。
还称赞说：只有自己是导演，才能如此娴熟的在漫画之中运用电影分镜。
提起手塚治虫和中国动画的渊源，就不得不提万氏兄弟和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
手塚治虫是看了《铁扇公主》才立志做动画的！
那时距离日本第一部动画长片《桃太郎·海之神兵》上映，还有将近三年时间。
之前说了，80年央台引进动画片《铁臂阿童木》，开始译制工作。
同年10月，手塚治虫就以日本动画协会会员身份来访。
在燕京，手塚治虫观看了译配完成的部分《铁臂阿童木》剧集，给予了高度评价。
而接下来，他就参观了魔都上美厂，还跟《大闹天宫》的万籁声有过交流……
手塚治虫和夏天聊得很是投机，中午饭都是一起吃的。
他本来年龄就大了，加上胃部切除，身体不好，午饭也就是吃了很少的几口——本来日本人吃东西就少。
结果夏天已经算是比较克制了，依然吃了三人份的午餐。
“让你见笑了。”夏天一边擦嘴，一边道。
而手塚治虫则是一脸的怀念和羡慕：“在这个世界上，想要有超出常人的成绩，必须有超出常人的体魄。很羡慕夏桑啊~”
这话没错，那些在某个行业成绩斐然的人，不光要有足够的天赋，还得有旺盛的精力，和一副好身体！
吃完饭之后，业内很多人继续交流。
夏天听手塚治虫提起《铁臂阿童木》。
他说：“阿童木是我最失败的作品之一！”
这话不是他第一次说了，虽然这算是他的得意之作。但他认为《阿童木》过于商业化，而且过于成功了。
这让他之后的创作总免不了受到市场的牵制，继而作出妥协。
他跟夏天说：“多数人仅仅把《阿童木》当成一部新奇的科幻剧，却忽视了我在作品中对盲目崇拜科技这一行为的质疑和对人性的反思，这让我在面对《阿童木》时无比纠结……”
这倒是可以理解。
商业上的成就固然很好，但很多人更加追求艺术上的成就。
被商业成就掩盖了艺术成分，肯定让他很难受。
而在交流之中，夏天听到了很多外国从业者对于中国动画的称赞。
现在咱们的动画创作，在国际上也是数一数二的！
不光是手塚治虫先后两次来过上影厂参观交流，在84年，刚刚制作完动画电影《风之谷》的高畑勋和宫崎骏也来到了中国访问。
最后一站就是魔都上美厂！
早在81年，日本动画协会曾邀请上美厂赴东京举办“中国美术电影展映会”，那是日本的动画业界和观众第一次全面地了解中国动画。
“中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式”让他们十分钦佩！
相应的，上美厂也令他们向往。
他们满怀尊敬之情将《风之谷》的拷贝赠送给了美影厂。
但这次访问经历并不是那么愉快。
高畑勋和宫崎骏发现，上美厂的高层在艺术理念的交流上并不是那么积极，反倒是不停地询问与酬金制度相关的问题。
高畑勋后来回忆：“他们认为统一工资是不合理的，应该引进日本的计件薪酬制度。我们感到很失望……一旦计件付酬，就再也拍不出‘中国学派’的影片了。”
只能说是家家有本难念的经啊，那时候的上美厂，已经面临转折了……
……
这次动画节，最终由我们的水墨动画《山水情》夺魁！
作者是特伟，曾制作《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品。
这个时候，夏天在人群中，能感受到所有人都极其振奋。
国内动画人从未感觉到自己离世界舞台如此近。
不少人都觉得，国内动画事业已经处在了巅峰状态，而上美厂将一直是领头羊。
然而，美梦易碎。
夏天大概是知道上美厂最后的结果的……
就在明年，上美厂的经济状况陷入窘境，37位业务骨干先后辞职南下入职加工片企业，离开的人数接近动画片组原动画人才总量的四分之三。
之后的几年里，离职的人数仍不断增加。
在中国电影业整体向市场经济转型的时期，上美厂没能顺利推进产业化进程。然后没有然后了。
其实早在84年，宫崎骏来上美厂朝圣时，商业震波已四野轰鸣，上美厂艰难转型，但利润微薄，画师们稿酬很低。
后来的某位画师说：“我为《鹿和牛》工作了一整年，仅比平时多收入800元人民币。而我为太平洋动画工作，做一些不动脑筋的简单活，一个月能拿5000元。”
于是有了明年上美厂37名业务骨干辞职南下，动画组四分之三人离开——辞职的年轻人戏称为“胜利大逃亡”！
其实84年后，上美厂也尝试过“市场化”。
开始承接大量的广告业务及对外加工业务，与国外的合拍片计划也逐渐推上了日程。
效果也是有的——84年上美厂的利润是55万元人民币，而到了87年则高达170万元。
夏天跟一些底层的员工画师聊过之后，也是很感慨：这么大的上影厂，一年利润还不到两百万，是可怜了点……
自己在燕京找的那些帮忙给《西游记》上色的大学生，干一个月也有好几百呢！
整体来看，人心思变啊！
后来就如同预料的那样，大家不再追求什么艺术表达，什么艺术性。而是开始拥抱商业化，拥抱市场经济。
而且以往的动画电影的统购统销也开始取消了，原创动画几乎垮掉。
大量专业人才加入到了动画加工公司，做国外的外包活儿。
汹涌的加工片大潮冲垮了我们独立的原创动画表现体系，持续了十几年后，盲目趋利的积弊也逐渐显现了出来。
如果说九十年代在题材和审美上还保持了自己的一些特色，等到了新世纪加工片大潮渐渐退去，国内动画业的火热逐渐归于萧索。
而上头开始大力扶持动画产业时，却有大量企业借此投机、洗米、套现，粗制滥造的动画片堂而皇之地登上荧屏，而大银幕也早已没有国产动画电影的容身之地。
那时候，就连审美也开始趋同于国外——自美国迪士尼推出动画电影《花木兰》，大量自诩为“中国风”的国产动画在视觉审美上自觉不自觉地以该片为模板，十余年来诞生了大批“低配版”的《花木兰》。
也有了后来的《唐狮少年》……
……
动画节即将闭幕，夏天站在上美厂的门口，往前一步就出去，往后一步就进来。
可自己又能在这大潮之中，做些什么呢？